Um Dürer que perdura (Parte 2 de 3)

 

 

Falo pela segunda vez sobre o artista alemão Albrecht Dürer. Os textos e análises semióticas a seguir são inteiramente meus. Boa leitura!

 

Acima, A queda do Homem. Não canso de falar sobre a misoginia do mito de Eva, a mulher que trouxe ruína à Humanidade. Aqui o Éden é como na exuberância tropical da América do Sul, encantando a Europa com histórias exóticas de tribos canibais, na explosão renascentista, como aqui no casal corpulento, no modo como a Arte Gótica não explorava tanto assim a beleza do corpo humano. As folhas tapando os sexos são a malícia em relação a Sexo, remetendo a uma professora freira que tive, a qual, ao ver que os jovens estavam muito maliciosos em relação a Sexo, resolveu dar aulas de Educação Sexual aos alunos, evitando tal malícia, mostrando, por exemplo, a beleza do aparelho reprodutivo da mulher, pois Deus não pode ter vergonha de algo que Ele mesmo criou, como nesta máquina perfeita que é o Cosmos, na beleza das coisas naturais, como no mitológico Éden aqui. A serpente aqui é traiçoeira, tentadora, envolvendo Adão e seduzindo este. A maçã é tal coisa proibida, como na diabólica maçã de Branca de Neve, num retrato do Mal, na pesada e sombria culpa católica, num fiel que tem que se confessar se for se masturbar, uma insanidade, pois Sexo é natural no Ser Humano, como no gostoso pecadinho da Luxúria, num casal sexualmente feliz, com jogos eróticos divertidos, remetendo a uma sex shop no centro de Caxias do Sul, com artigos para apimentar relações, como antigamente, quando ainda não havia televisão e outros meios de distração e diversão, com casais que, de tanto fazer sexo, colocavam muitos e muitos filhos no Mundo, ao contrário de hoje, século XXI, quando as famílias não têm uma prole tão numerosa, sendo raras as famílias com três crianças, por exemplo. Aqui são como os corpulentos homens de Aldo Locatelli, homens fortes, feitos na vida, entalhados na dureza do dia a dia, na diferença entre menino e homem, no modo como pode haver pessoas obtusas, um tanto grossas, com homens toscos, sem muita sofisticação intelectual, nas conveniências do casamento: Nós nos enlaçamos e cada um faz uma parte do trabalho, numa mulher que se sente segura ao ter um homem dentro de casa, como no diretor de Cinema Guy Ritchie, então casado com uma mulher, aparecendo, certo dia, um sinistro e amedrontador homem em frente à casa do casal, com Guy saindo da casa e abordando duramente o homem, perguntando a este: “O que você quer?”, numa mulher se sentindo segura ao ter um homem em casa, sendo isto inevitável no casal heterossexual: Ele personifica o Yang dela e ela personifica o Yin dele, como num casal japonês, com o homem antipático e a mulher simpaticíssima. Aqui é a delícia da meteorologia no Éden, numa temperatura agradável, como na deliciosa cidade de Salvador, com amplitudes térmicas que vão, em geral, de vinte e poucos a vinte e tantos graus centígrados. A natureza aqui é um delicioso continuum, numa delícia de Cosmos unificado num fluído confortável de útero, em artistas sexies como Sade, com suas canções no erótico que não é vulgar, como numa sexy operadora de telefonia, conectando as pessoas no Universo, no modo como todos os filhos de Tao estão interconectados, na metáfora da Internet, a rede em comum entre todos nós, num site que pode ser perfeitamente acessado de qualquer parte do Mundo, num ato de comunhão, como na comunhão na hora da missa, com todos tendo a mesma coisa dentro do estômago, na generosidade de Jesus da Última Ceia, compartilhando o pão e o vinho, numa ceia que precedeu a ruína cruel do Salvador, num homem que ressuscitou na fé dos homens, ao ponto de se sobrepor ao tradicional politeísmo pagão romano, no mito supremo de feminilidade de Maria, no modo como as culturas pagãs têm tais deusas que personificam tal zelo materno. Aqui, Adão olha para Eva e Eva olha para a infame maçã, num erro cometido, na parte da oração: “Rogai por nós pecadores”. Aqui é tal momento de derrocada, como uma tragédia acontecendo, como um brutal acidente de carro o qual sofri há anos com minha família, num impacto enorme, supremo, inignorável. Aqui, os animais viviam em completa harmonia, sem as crueldades da cadeia alimentar, como carnívoros devorando herbívoros, nas leis da natureza.

 

Acima, Adoração da Santíssima Trindade. Aqui é o modo humano de organizar o Universo, colocando Deus acima de tudo, havendo um só Universo, uma só família divina, um só cesto de irmãos. O Espírito Santo é tal mensagem de esperança, pois ninguém está encarnado para sempre, na data de soltura que chegará – é só questão de tempo, no modo como cada pessoa tem que encontrar algo de nobre e produtivo para fazer de seus dias aqui na Terra. É claro que aqui a imagem de Deus é a de um patriarca supremo, como no Alá islâmico, num Deus duro, um tanto desconfiado, no conceito inédito de Jesus: Deus é amor. Quase nu, Jesus aqui é tal exposição, tal desgraça, numa vida que terminou de modo tão trágico e triste, na imagem da mater dolorosa de Maria ao pé da famosíssima cruz, no mito de passividade feminina, a qual nunca deve questionar o patriarcado, no termo preconceituoso: “Bela, recatada e do lar”, castrando a liberdade da mulher, havendo ícones feministas de libertação, mulheres que rejeitam tal castração, em vestidos ousados com fendas provocantes, ao contrário da machista burca, numa mulher que, no fundo, gosta de ser tratada como um cidadão de segunda categoria – é um horror. Aqui, os anjos são tais espíritos felizes, nossos amorosos irmãos, na crença espírita de que cada um de nós, sem exceção, está acompanhado e respaldado por tal fiel amiguinho, o qual sempre quer o melhor para nós, em espíritos que encontram tal felicidade ao amar um irmão, como numa família saudável, na qual há amor e união, rejeitando sociopatas infiltrados, espíritos infelizes que, definitivamente, não ouvem o próprio anjo da guarda, num sociopata moralmente tosco, no fim da fila de aquisição de apuro moral. Deus aqui veste vestes majestosas, dignas de rei, no fascínio que tecidos finos exercem, em românticos lençóis de cetim, no mágico momento de entrega existencial, quando um coloca suas tristezas nas mãos do outro, num momento mágico de intimidade, quando o Sexo dá lugar ao Amor, sem ser um sexo frio, técnico e mecânico, nas palavras de uma certa prostituta holandesa em um programa de TV: “Eu ofereço sexo; não intimidade”. Então, o Amor chega e mostra sua suprema força, num casal que sempre será amigo um do outro, por toda a Eternidade, da imortalidade dos laços de Amor, no modo como a Paz é maior do que a Raiva, e vence a verdade de que somos toso irmãos, nos esforços constantes do padre na missa. Aqui vemos ilustres reis reunidos, todos abaixo de Jesus, fazendo das famílias de realeza cópias da Grande Família Metafísica. Temos aqui toda uma devoção ao centro do Universo, como num altivo artista, exercendo tal poder nas percepções, em obras de Arte que alcançam tal prestígio, em carismas tão inéditos e esmagadores de uma Diana, a qual foi devotada com um ardor quase religioso, num fenômeno, na mulher a qual, ao ter perdido oficialmente o título de princesa, tinha tudo para cair no mais completo esquecimento. As barbas grisalhas de Deus são a sabedoria que vem com os anos, no modo como a pessoa jovem demais não tem responsabilidade ou juízo, nem discernimento, no lado bom da velhice, que é o crescimento espiritual, no modo como a Vida vai fazendo de nós pessoas melhores e mais depuradas, como no crescimento de um Oscar Schindler, o playboy fútil que acabou se compadecendo com os problemas do Mundo. Aqui é esta intenção de Dürer em nos mostrar o eterno, o divino e o atemporal, na dimensão acima da Terra, no plano em que há beleza, juventude, limpeza, saúde e produtividade, como numa certa senhora minha amiga que desencarnou recentemente, rejuvenescendo e estando linda, para sempre, como no dia de seu casamento, na metáfora do filmão Vanilla Sky, no recurso da pessoa ter um sono eterno, vivendo jovem para sempre, no conceito do “sonho lúcido” do filme. Na base do quadro, vemos a Terra, quase nua e erma, com tudo e todos focados no metafísico aqui no quadro, um quadro que vai contra o Islamismo, pois, neste, Deus não tem imagem, e Deus é isso, o infinito, e a Eternidade sobre a qual podemos falar não é a verdadeira Eternidade. As asas dos anjos são a liberdade, em países que respeitam o cidadão, sem opressões ditatoriais.

 

Acima, Adoração dos Magos. O rei mago negro é a inclusão social, na arrebatadora imagem de Nossa Senhora Aparecida, uma senhora negra, no tenebroso passado escravocrata, em seres humanos tratados como burros de carga, reunidos numa senzala como cães num canil, tudo em nome da ambição dos senhores dos cafezais paulistas. Maria aqui é generosa, farta, ampla, como numa farta mesa de galeteria, numa mesa de rei, assombrando uma certa senhora italiana em tal restaurante, a qual dizia: “Meu Deus, quanta comida!”. O véu sobre os cabelos de Maria é tal recato e pudor, em certas regras sociais de etiqueta, em regras machistas como a de uma reunião dançante: É sempre o menino que deve tirar a moça para dançar, e nunca o contrário, no papel transgressor de certos indivíduos, nas palavras sábias do querido amigo diretor Fabio Barreto: “Uma sociedade só progride através da transgressão de alguns de seus membros”. No quadro, vemos a autêntica “vaca de presépio”, a gíria que designa coisas dispensáveis, não importantes, como numa pessoa dentro de uma firma, fazendo um trabalho não muito essencial, sentindo-se um tanto dispensável. Aqui, vemos estruturas abaladas e parcialmente destruídas, num cenário de guerra e devastação, no modo como as guerras deixam diabólicos rastros de fome e destruição, em conflitos insanos como o da Ucrânia, num pária Putin provocando um pacífico país, tudo em nome desta sede napoleônica por poder, sempre poder, num rei que nunca está feliz dentro de seu próprio reino, ferindo o mandamento: “Não cobiçarás a mulher do próximo”, no norteamento moral de tais mandamentos, na figura patriarcal de Moisés, o qual volta com a tábua dos mandamentos e depara-se com o culto pagão ao ídolo de ouro, punindo severamente o povo naquele momento, como no narcisista filme com Mariah Carey, num filme autobiográfico, numa espécie de masturbação de si mesma: Nossa, como sou sexy! O rei mago mais idoso se ajoelha perante o Menino Deus, fazendo dos presentes um padrão cultural natalino, com presentes sendo comprados e dados, fazendo do presente uma homenagem, e certas pessoas não entendem que um presente tem que ser dado, nas inconsoladas palavras de Chandler a Joey no lendário seriadão Friends: “No meu último aniversário você só me deu um abraço!”. Os nobres presentes aqui são dignos de reis, no mito da Estrela de Belém, guiando a Humanidade no caminho de crescimento, nas palavras carinhosas de uma amiga freira para mim: “Que a Estrela de Belém te guie sempre!”, na universalidade da religiosidade, contrariando aqui Marx, pois as religiões não são bobagens, mas caminhos diferentes que levam ao mesmo destino, que é Tao, o uno, como no filme espírita Nosso Lar, com a pessoa desencarnada podendo escolher qual crença seguirá no pós vida: Cristianismo, Judaísmo, Taoísmo etc., pois se Deus é um só, a espiritualidade também é uma só. O menino aqui é saudável e contente, fruto da Imaculada Conceição, a qual é um modo de fazer com que compreendamos nossa origem divina, pois somos filhos de tal concepção magnífica, no modo como a Mulher Maravilha é um ser divino criado por Zeus. Ao lado da Virgem vemos uma vegetação brotando, na Rosa Mística de Maria, na magia de feminilidade da flor, num símbolo fino de algo nobre, como na explosão de hortênsias na Serra Gaúcha no Verão, na explosão de libido que gerou a Renascença, neste frescor de Florença, a “selva” na qual competiam avidamente artistas como da Vinci, numa cidade onde era um querendo “devorar as tripas” do outro, nas inevitáveis competitividades do Mundo, tudo começando na Escola, quando há a competição para ver quem tem as maiores notas. Bem ao fundo no quadro vemos cavalheiros guerreando, no modo como nem a passagem de Jesus pela Terra resolveu os problemas desta, mas numa passagem que gerou toda uma mensagem de esperança: Há uma vida maravilhosa nos esperando após nossa vida na Terra.

 

Acima, Autorretrato (1). Este quadro tem uma certa semelhança com o quadro de Jesus Cristo, de da Vinci, no modo como os grandes artistas fazem escola, sendo imitados por outros artistas, como uma certa popstar sexy, a qual definitivamente faz escola, inspirando gerações de cantoras. O Albrecht aqui é belo, aristocrático, com um ar de príncipe ou rei, como se soubesse que somos todos príncipes filhos do mesmo Rei, no modo como quem já reinou jamais perde a majestade, como numa pessoa que reinou numa encarnação anterior, carregando consigo tal herança indelével, em pessoas austeras e cheias de dignidade, sabendo que respeito é para quem o merece. A mão aqui é como uma aranha, tecendo suas teias sedutoras, como um sociopata ardiloso, tecendo sua “teia” e esperando que ali caia uma mosca masoquista, que se expõe ao sofrimento, como um grande desafeto, uma pessoa que merece que cortemos qualquer laço com ela, por uma medida de segurança existencial, nas palavras sábias de uma amiga minha psicóloga: Sociopata é algo que encontramos me qualquer lugar, no modo como na Terra estamos todos misturados, havendo no Céu a verdade suprema, num lugar onde sociopata mentiroso não entra, no modo como a mentira tem “pernas curtas” – só a verdade é eterna. A roupa aqui é nobre, com luxuoso pelo de animal, no modo humano de exaurir a Natureza e explorar esta ao máximo, como nos gananciosos garimpeiros ilegais na Amazônia, com suas estruturas sendo destruídas pelos fiscais ambientais, numa floresta que tanto preocupa o Mundo, num Charles III pedindo a Lula que este cuide da floresta, numa certa pressão internacional, numa fiscalização difícil, tal a vastidão da Amazônia, num Brasil de dimensões continentais, nas divertidas palavras da adorável personagem Bridget Jones: “O meu bumbum do tamanho do Brasil!”, em certos personagens adoráveis que conquistam plateias, em celebridades de esmagador carisma, neste terreno complicado que é a celebrização mundial, numa selva em que é duro de se sobreviver, havendo pessoas que não têm a força para virar a página e tocar a vida para a frente, como uma certa estrela pop dos anos 1980, uma estrela que vive até hoje em tal época, incapaz de lançar músicas novas no mercado, no modo como o sucesso pode ser uma bênção e uma maldição também, no modo como é difícil sobreviver a um Oscar, sinto em dizer, como uma certa atriz que ganhou o Oscar ainda muito jovem, não sobrevivendo a tal prêmio – é uma pena. Os cabelos elegantes aqui caem como uma cachoeira vistosa, nas forças da Natureza, num artista se tornando tal força avassaladora e causando comoções, em talentos respeitados como o de Lady Gaga, a artista que tem uma transgressão deliciosa, corajosa, artística. O Dürer aqui é altivo, imponente, como num imponente prédio em estilo neoclássico, como numa imponente Marta Suplicy, uma mulher a qual, definitivamente, não é simplória, impondo-se a uma plateia de adolescentes e dizendo: “A adolescência é uma época em que se masturbar dez vezes por dia é perfeitamente normal!”, impactando a plateia, ou como um bom popstar, o qual promove shows suntuosos e apoteóticos, sabendo que, se quiser obter sucesso e reconhecimento, terá que fazer por merecer, no desafio de deslumbrar, como numa Gisele, num esmagador talento que devora lentes de câmeras e passarelas, no mistério do talento, o qual é uma misteriosa dádiva, um instinto. O Albrecht aqui é jovem, na flor da idade, no mito da juventude feliz e plena, o qual é uma invenção de velhos, pois a juventude está pautada de vicissitudes, no modo como cada parte da vida tem seus encantos. O homem aqui é sério e austero, talvez exalando elegante perfume, como no perfume metafísico de Chico Xavier, numa energia que emocionava as pessoas que o viam pessoalmente, um homem que sofreu um tanto, sendo em ocasiões acusado de ser um charlatão, fazendo de um brasileiro o maior médium de todos os tempos na história do Homo sapiens. Os dedos aqui são elegantes e longilíneos, no modo como o mercado de modelos só contrata moças altas e magras, num cruel padrão de beleza que ataca a autoestima da mulher.

 

Acima, Autorretrato (2). AD está aqui oblíquo, um tanto reservado e desconfiado, como se duvidasse de algo. Sua barba está disciplinada, num homem belo, de pescoço forte, no modo como a Vida vai exigindo que sejamos fortes, como um certo ator famoso, o qual, depois de alcançar sucesso mundial, deprimiu-se, vivendo, hoje, uma vida deprimido, recluso e improdutivo, nos sábios versos de uma certa canção:  Você pode estar farto de tudo isso, mas você será um homem, meu filho. Força rapaz! Hora de deixar papai e mamãe orgulhosos! O adorno na cabeça é da moda, atual na época, no divertido modo como as modas vão mudando, em vogues, em ondas que passam e marcam épocas, fazendo das vestimentas referências que marcam épocas, como na moda contemporânea de jeans rasgados e detonados, como um sobrevivente de uma hecatombe nuclear, em modas joviais, rejeitadas pelos mais velhos, os quais viveram outras modas em suas juventudes, nos versos de Elis: “É você que é malpassado e que não vê que o novo sempre vem!”, numa Elis sucedida pela deusa Marisa Monte, a diva de minha geração, que foi criança nos anos 1980. AD segura aqui umas gramíneas ralas, que são a vida lutando para sobreviver, em gramíneas que brotam em fendas no asfalto, como em belas flores silvestres primaveris, as quais não tiveram que ser semeadas pela mão humana, num boom de força como as vogues da moda, marcando cada geração. As mãos de AD aqui são delgadas, elegantes, dignas de cavalheiro, no minimalismo limpo e elegante, remetendo às impecáveis cidades metafísicas, as colônias espirituais, os lares dos espíritos desencarnados, cidades em que não há problemas como coleta de lixo, encanamentos, esgotos, cocôs de pombas e jardins tomados de ervas daninhas, ou seja, é a Terra que tenta imitar o Céu, e nunca o contrário, pois no Plano Metafísico a mentira cai por terra, num sociopata que não pode enganar alguém em tal plano elevado. As vestes aqui são nobres, na moda da época, e AD não tem ar de plebeu, mas de príncipe, numa altivez. AD aqui é bem sério, digno e austero, como se soubesse que sucesso é para os que o merecem, sabendo que tem que fazer algo se quiser conquistar o respeito das pessoas, num homem que sabe que tem que mostrar algo de bom ao Mundo, nas palavras do mestre Tom Cruise: “Tenho que mostrar algo”. Aqui é um auge de beleza, num AD imponente, que sabe que não pode ser simplório, como na figura do bobo da corte, ou na gíria “Robert”, que é aquela pessoa que, acima de tudo, quer aparecer, simplesmente aparecer midiaticamente, mal tendo algo de bom para mostrar, como um certo senhor socialite, o qual não mostra algo de produtivo ou válido, mergulhado em uma vida improdutiva e não merecedora de respeito – é bem triste, nas palavras taoistas: Ninguém no fundo respeita o Robert. O fundo aqui é bem negro, muito negro, nigérrimo, numa base que faz ressaltar o modelo, como na icônica Primavera de Botticelli, com as divindades embasadas por um fundo escuro, no discernimento: Se digo que algo é claro, é porque conheço o oposto, que é escuro. AD é um gênio do Renascimento, na Época em que a Europa passava por grandes transformações após uma Idade Média de sombras e pestes, na explosão protestante que desafiou o então todo poderoso Vaticano, em rupturas altivas inglesas, o país que rejeitou fazer parte da Zona do Euro, em tensões internacionais, remetendo ao comercial de TV do jogo de tabuleiro War, em sósias de líderes mundiais jogando, nas fogueiras de vaidades, em reis que ascendem e descendem, como num insano Putin, um senhor que perdeu a oportunidade de ficar quieto no seu canto. O AD aqui é um jovem digno de ser desposado por uma moça que quer se casar com um príncipe, como numa mulher que conheço, a qual subiu no púlpito cheia de expectativas e, anos depois, deu-se conta de que se casou com o Radicci, o anti-herói grossão que pouco romantismo tem com a esposa. O AD aqui é bem jovem, sem um só fio de cabelo grisalho.

 

Acima, Autorretrato (3). A paisagem ao fundo promete um mundo melhor, numa saúde de Céu de Brigadeiro, em raros dias de Sol em Londres, num AD nórdico, que testemunhou os longos e deprimentes invernos setentrionais. O adorno na cabeça é uma proteção e um resguardo, no modo como uma mãe tolhe o filho visando o bem deste, numa mãe que pode ser tanto carinhosa quanto dura, talvez no fundo tendo pena do filho ao tolher este. Esses autorretratos de AD se parecem com o astro pop James Blunt, um artista de tamanha sensibilidade, com letras lindas de canções, na dádiva que é a pessoa se colocar para o Mundo, ao contrário de uma pessoa que passou a vida se “escondendo” do Mundo, esperando demais, desperdiçando uma vida inteira: Espero que, na próxima, você não perca tanto tempo. Os fios dourados aqui são como ouro, como nos cabelos de um dourado profundo da Galadriel de Tolkien, a elfa bela e terrível, de enigmática elevação, falando por telepatia com as pessoas. Os cabelos aqui loiros remetem às insanas palavras de Hitler, o maior sociopata de todos os tempos, dizendo que os milharais dourados eram o modo de Deus louvar os cabelos nórdicos arianos, remetendo a uma mulher insana que conheci, certamente uma sociopata, uma mulher que revelava um certo viés pró Hitler, ou como outra sociopata eu conheci, a qual dizia que o Mal é mais interessante do que o Bem, no modo como é claro e fácil de se detectar sociopatas – é só desconstruir as ações destes e ver que estes não têm lógica palpável. O AD elegante aqui cruza as mãos num recato, numa elegância, numa discrição. Seu peito é jovem, sem pelos, num artista feliz, reconhecido ainda em vida, em casos tristes como o de Heath Ledger, recebendo um Oscar após seu falecimento. A janela ao fundo é a abertura de percepções e possibilidades, numa saída, num êxito, na sabedoria popular que diz que a dor ensina a gemer, numa crise que se revela um momento de renovação na vida da pessoa, no modo como as crises são positivas, apesar de se parecerem com um retrato do inferno. AD escolhe roupas majestosas para vestir, talvez num talento de estilista, como nas vestes suntuosas na Pietà de Michelangelo, algo distante da Maria verdadeira, a qual foi uma humilde esposa de carpinteiro, na promessa do Desencarne, quando o metafísico se impõe e a pessoa percebe que pensamento é tudo, no modo como tudo relativo à Matéria perece, pois pode não parecer, mas as pedras preciosas, enquanto matéria, não são infinitas, pois nada, nada se sobressai perante a Eternidade, da qual é impossível se falar, pois, se fosse palpável, não seria a Eternidade. Aqui temos um homem comportado e disciplinado, como nos professores reunidos na sala dos professores durante o intervalo, pois quando o sinal toca e o intervalo acaba, é hora de voltar para a sala de aula e trabalhar, meu irmão, na questão da disciplina, como eu em meu trabalho de redator – hora de sentar em frente ao computador e trabalhar! E o Mundo é assim, repleto de trabalho, com trabalho por todos os cantos, no maravilhoso modo como nenhum mínimo trabalhinho escapa da construção da grande carreira espiritual, nas palavras de minha avó mostrando-se suas velhas mãos: “Estas mãos foram úteis ao Mundo, pois com elas lavei, passei, cozinhei e costurei”. É a dignidade dos produtivos, como um rapaz decente que conheço, o qual trabalha e ergue a cabeça em direção da dignidade altiva. Aqui, realmente temos que tirar o chapéu para o pincel de AD, numa impecabilidade técnica incrível, em quadros que parecem ser fotografias, num serviço que só podia ser contratado por pessoas endinheiradas, como monarcas, no impacto do advento da Fotografia, a qual libertou a Arte da função retratista, até chegar ao Século XXI, na banalização dos dispositivos digitais – hoje, qualquer um pode tirar fotos e fazer vídeos, derrubando a era do filme fotográfico. Estes autorretratos de AD enfrentam e desafiam o espectador, no olhar enigmático de Monalisa, a obra de Arte mais famosa do Mundo, na decepção do visitante no Louvre, ao ver que se trata de um quadro pequeno – tamanho não é documento.

 

Referências bibliográficas:

 

Albrecht Dürer. Disponível em: <www.en.wikipedia.org>. Acesso em: 13 set. 2023.

Albrecht Dürer. Disponível em: <www.pt.wikipedia.org>. Acesso em: 13 set. 2023.

Um Dürer que perdura (Parte 1 de 3)

 

 

O alemão Albrecht Dürer (1471 – 1528) é o mais famoso renascentista nórdico, apesar de suas xilogravuras carregarem algo de estilo gótico. Foi protegido do imperador Maximiliano I. Alcançou fama ainda jovem. Está em quinze museus do Mundo, incluindo o supremo francês Louvre. Os textos e análises semióticas a seguir são inteiramente meus. Boa leitura!

 

Acima, Madona com o menino. A Madona é o zelo, numa mãe atenciosa, como Tao, pois nada nem ninguém é pequeno demais para desmerecer Sua total atenção. O menino é saudável e gorduchinho, no costume brasileiro de elogiar uma criancinha dizendo que esta é gordinha. Aqui é como no fascínio do leite condensado, na delícia de se mamar numa caixinha de Leite Moça, na universalidade dos mamíferos, no instinto materno de cuidar muito bem das crias, com a diferença de que, no Ser Humano, o vínculo de família não se dissolve com o Desencarne, nas famílias indestrutíveis, na eternidade dos laços de amor, em irmãos que nunca se esquecerão de seus entes queridos, num amigo o qual, na Terra, nos fez um gesto de amor e amizade, no modo como o amor é eterno e indestrutível, no presente especial que é a Vida Eterna, no mistério insondável de Tao, o Eterno, num poder grande demais para caber na cabeça do Ser Humano. Aqui é a universalidade da divindade feminina, numa Maria que tranquilamente ocupou o espaço de deusas pagãs, como Ísis, como minha avó no leito de morte, dizendo poder ver Nossa Senhora, o mito que serve para nos fazer entender a Imaculada Conceição que a todos nós criou, fazendo das realezas mundanas cópias do Metafísico, tal qual uma flor de plástico imita uma flor de verdade, como nas paisagens de Gramado – apesar de eu saber que se trata de uma cópia, mesmo assim me agrada profundamente, num destino turístico tão pujante, em levas intermináveis de turistas, numa cidade cheia de vida, de movimento, de doces, de coisas belas para serem apreciadas. Maria é o pomo de discórdia entre católicos e protestantes, pois estes não reconhecem a divindade da Virgem Santíssima, havendo o sábio meio termo anglicano, sendo esta uma religião que, apesar de não se submeter ao Vaticano, conserva o mito de Maria, na figura conciliatória estadista de Elizabeth I, encerrando a crueldade de sua irmã Mary Tudor, a qual queimava pessoas vivas em fogueiras, nesta capacidade humana em ser o mais cruel possível, com líderes párias mundiais se reunindo, como nos horríveis déspotas Putin e o infeliz líder da Coreia do Norte, fazendo deste um país pobre e complicado, num líder coreano que, ao investir tudo em obsessivo armistício, nega à população coisas básicas como escolas, hospitais e estradas – é um horror. A nudez do menininho é absolutamente inocente, como numa inocente nudez numa praia de nudismo, rechaçando a malícia da serpente, a qual trouxe vergonha ao sexo, o qual é natural no Ser Humano e na Natureza, como as flores são, na prática, órgãos genitais, na libido primaveril de explosão de vida em cio, em borboletas ensandecidas polinizando, no inocente exemplo que visa explicar à criança a naturalidade do sexo, como uma professora freira que tive, a qual, ao ver que as crianças estavam maliciosas em relação a sexo, resolveu ministrar aulas de Sexologia para os alunos, pois como Deus pode ter vergonha de algo que Ele mesmo criou? O tecido sobre a cabeça da Virgem é fino, aristocrático, digno de rainha, algo longe da simples esposa de carpinteiro que Maria foi, na divertida declaração de uma certa senhora, a qual estava farta, num dado momento, de cozinhar, dizendo: “Não aguento esta vida de Maria!”, no machismo de fazer da mulher algo gira em torno do que é mais importante, que é o homem, como uma mulher que abandona a carreira profissional para se tornar uma anônima e desinteressante dona de casa, nas palavras de uma amiga minha psicóloga: “É tão desinteressante uma pessoa que é só dona de casa!”, fazendo da mulher um ser sem história, algo que enfurece qualquer feminista, numa luta de emancipação, numa mulher que pode ser tão boa quanto qualquer homem, na luta pela igualdade de gênero, o qual é uma ilusão, pois o espírito não tem sexo, nem sexualidade, fazendo do sexual algo relativo ao período encarnatório.

 

Acima, Quatro apóstolos. Os pilares do Cristianismo, homens sem os quais o legado de Jesus teria se perdido para sempre. Aqui é uma reunião, nos apóstolos discutindo entre si, numa reunião de adultos responsáveis, como nos super-heróis da Liga da Justiça, na idade de Cristo quando morreu – jovem, porém maduro, no mito da mulher balzaquiana, ou seja, nem muito menininha, nem muito velha, como na Mulhergato de Pfeiffer, a única coisa de realmente boa no fracassado Batman Returns, um filme esquecível, numa decepção se comparado ao tomo anterior, no Batman de 1989, de Tim Burton. Os pés aqui, quase descalços, são a simplicidade, nas sábias palavras de da Vinci, o qual dizia que a simplicidade é o mais elevado grau de sofisticação, numa simplicidade distributiva, numa comunhão, em planetas alimentados pelo mesmo sol, como numa majestosa travessa ao centro de uma mesa, num momento em que somos todos iguais, como no paradigma democrático, na sensibilidade de se colocar no sapato do outro e entender como o outro se sente, num ato de amor fraternal, na revelação solar de Tao – somos todos irmãos, no caminho de igualdade em que o presidente é um de nós, e não um ser apolíneo e divino pairando sobre nós reles mortais, como no Antigo Egito, no qual o faraó era considerado um deus encarnado, em revelações como na Revolução Científica, no caminho positivista de esclarecimento, no esforço espírita para provar as coisas do modo mais frio e racional possível, explicando que a Eternidade é o caminho lógico e natural, pois nada haveria sentido em a pessoa se dissipar totalmente ao morrer. Os pés aqui são o termo “pés no chão”, classificando pessoas realistas, pragmáticas, pois o Mundo só pertence aos que têm tais pés no chão, no modo como uma pessoa rica improdutiva não é mentalmente sã, no poder saudável do trabalho, a dignidade de um ser humano em um determinado corpo social, no modo como, ao desencarnar, o indivíduo se depara com a imortalidade da necessidade do trabalho, sendo o Plano Metafísico um plano maravilhoso, no qual não há desemprego e no qual os empregos são estimulantes, exigindo da mente da pessoa desencarnada, como uma certa agência findada de Propaganda em Porto Alegre, na qual todos os publicitários portoalegrenses queriam trabalhar, numa agência poderosa que acabou ruindo num escândalo financeiro, nos impérios que ascendem e descendem, como no mercado gramadense, num incessante abre & fecha durante o ano, como na dourada Hollywood, que é a terra do sucesso e a terra do fracasso, com tantos sonhos duramente despedaçados todos os dias, nesta obsessão humana por sucesso mundano, no modo patriarcal como, do homem, é cobrado o sucesso e o êxito, quando, da mulher, não – é muito machismo, num homem que simplesmente não pode ser sustentado por uma mulher. Os livros aqui são a acumulação de conhecimento, fazendo de Jesus tal mente brilhante, mesmo não tendo frequentado um sofisticado e tradicional college inglês, num homem “cru”, por assim dizer, com todo o respeito, como no estilo “cru” de uma Frida Kahlo, a qual, apesar de não ter tido o pincel sofisticado de um renascentista célebre, soube se expressar muito bem, sendo valorizada ainda em vida, em tristes casos como o Oscar póstumo de Heath Ledger, um homem que tantas décadas de vida tinha pela frente. Aqui parece ser um segredo entre os homens, como no segredo da obraprima O Código da Vinci, da linhagem de uma família secreta, descendente direta de Jesus, num fino caminho de discrição, na sabedoria de uma pessoa discreta, a qual vive seus dias com simplicidade, como num esperto camaleão, invisível a presas e predadores, na infalível seleção natural, com os genes de esperteza sendo passados para os descendentes, numa pessoa com a força para sobreviver a décadas de carreira, num caminho de reinvenção e renovação, num artista que tem a força para tocar a carreira para frente, ao contrário de uma certa estrela dos anos 1980, a qual não sobreviveu a tal década – é uma pena.

 

Acima, Retrato de Oswolt Krel. Aqui temos tal pincel de talento, num Dürer com a paciência para retratar cada fio de cabelo e cada pelo de animal na vestimenta do modelo, nesses grandes mestres renascentistas em abrir janelas em nossas mentes, na percepção de tal áureo momento artístico, numa janela para um plano superior, mais belo, mais fino, na vitória do fino sobre o grosso, num plano em que somos todos amigos, sem as vicissitudes do Plano Material, tão repleto de ladrões e de pessoas que querem enganar os outros, numa falta de apuro moral, o qual é o que mais importa numa vida, havendo no sociopata imoral um longo caminho de depuração pela frente, num espírito malévolo que tornar-se-á um grande espírito de luz, no natural caminho de crescimento e depuração, como um rio toma seu rumo ao mar; como um filhote cresce e sai do ninho. O homem aqui é sério e cheio de dignidade, austeridade, como num altivo busto comemorativo, como no busto de meu bisavô Lisboa no parque da Festa da Uva, um homem respeitado, que tudo fez pela comunidade, um homem levado a sério pelo corpo social, dando amplo orgulho aos seus descendentes, no caminho da plena austeridade, como num altivo monarca numa cédula de dinheiro; como na personagem Pierina, de Pozenato, uma mulher cheia de apuro moral, austera, vivendo seus dias em verdade e realismo, esfregando o chão muito bem esfregado, num trabalho árduo de sol a sol, encarando os deveres do dia, em tarefas árduas como criar filhos, em enormes responsabilidades de matriarca, mantendo unida uma família numa noite de Natal, no modo como não são todas as pessoas com este talento de unir as pessoas, num talento instintivo, numa pessoa que simplesmente nasceu com tal capacidade, num avô amoroso, que acolhe a todos os netos, no modo como o filho de meu sobrinho será como um neto para mim. A paisagem ao fundo é fina, num lugar aristocrático, belo, chic, como nos campos ingleses abençoados por uma fina Elizabeth I, excitando os cavaleiros a cavalgar por tais campos sacros, numa líder que tudo fez pela Inglaterra, fundando os tradicionais colleges, apesar de ser uma época em que tais instituições eram proibidas para mulheres, na contradição de Elizabeth Regina ter sido tal ícone feminista, recusando-se a casar, sabendo que, se casasse-se, faria da Inglaterra um mero quintal de outra nação. O homem aqui está aprumado para posar, e sua barba está impecavelmente feita, no modo como dá gosto de ver um homem barbeado, de cabelo aparado e de banho tomado, no ritual diário de um homem que se apruma para ir trabalhar, na minha memória de infância, ouvindo, de manhã bem cedo, os barulhos de meu pai no banheiro, compreendendo eu que a hora do sacrifício estava chegando, numa cama tão sedutora, nos sedutores braços de Morfeu, acordando cedo em dias gélidos de inverno, na austera luta diária que nos espera, nesta luta contra os impulsos de prazer do Id, numa pessoa que sabe que tem que ter disciplina para sair da cama e encarar uma nova jornada de labor, como num laborioso colono camponês italiano na Serra Gaúcha, um homem que só não trabalhava no domingo porque a religião não permitia. O homem altivo aqui usa anéis, símbolos de poder e riqueza, na metáfora do Anel de Tolkien, o poder mundano que corrompe nobres homens, num homem que imagina o que faria se tivesse o maldito Anel, nas ambições humanas de insanidade, num ditador que pouco se importa com o cidadão, oprimindo e aterrorizando este, no modo como não interessa se é comunismo ou fascismo – é tudo ditadura, meu irmão. O homem aristocrático aqui tinha dinheiro para bancar a produção de tal quadro, numa época em que tal serviço era caro, muito caro, havendo no advento da Fotografia tal revolução, chegando ao século XXI, no qual a foto é totalmente digital, em tecnologias democratizadas e difundidas, num insano galgar de progresso tecnológico, causando perplexidade à minha geração, que foi criança nos anos 1980, com o velho televisor de tubo e o telefone de gancho e disco.

 

Acima, São Jerônimo. A caveira é a finitude, no fim derradeiro que nos espera, no modo como o Espiritismo encara o óbito de forma normal e saudável, sempre na fé do Mundo Metafísico, o qual nos espera, sempre, ao contrário do Catolicismo, o qual vê a morte como algo escuro, horroroso e tenebroso, na impressão de que nunca mais veremos nosso ente querido falecido. A caveira é a estrutura nua, como numa estrutura de prédio. A caveira é o caráter corrompido do sociopata, uma pessoa que perde tempo querendo sempre mentir e enganar os outros, o que é grave, pois os que mentem acabam desprezados e rejeitados. As longas barbas brancas são a sabedoria dos anos, na sabedoria de cabelos brancos, numa época que, apesar de ser o inverno da vida, traz juízo e discernimento, pois não é bom ser jovem demais, visto que a pessoa jovem demais não tem senso de responsabilidade, pois a juventude feliz é uma invenção de velhos; a juventude plena e feliz não existe sobre a face da Terra, como me disse uma amiga: “Estamos na fase do ‘foda-se’ – se algo der errado, foda-se”, com o perdão do termo chulo aqui. O Jesus ao fundo é tal fim trágico, na maravilha do Desencarne, como uma grande amiga minha, já falecida, uma pessoa que, encarnada, testemunhou a trágica e horrível morte de sua netinha, amiga esta a qual desencarnou, reencontrou-se com a neta, vendo que esta está viva, bela, lépida e faceira – acabou o pesadelo, minha amiga querida! A tragédia da morte de Jesus é como na tragédia que foi a Revolução Farroupilha, nos rebeldes sendo esmagados pelo poder imperial da época, num episódio que virou símbolo da altivez do gaúcho, um estado o qual, apesar de fazer parte de uma federação indissolúvel, é um país à parte, como no estado da Bahia, um estado que também é um país à parte, algo inevitável num Brasil de medidas tão gigantescas, continentais. A boina é o resguardo e a proteção, num pai ou mãe visando proteger o filho, até tolhendo energicamente este, visando o bem deste, no enorme desafio que é criar um filho e incutir valores nobres na cabeça da criança, como um amigo meu de infância, com a enorme responsabilidade de criar duas meninas, um homem que vai se tornar pai de adolescentes, no termo cômico “aborrecente”, num jovem que tanta “dor de cabeça” pode trazer a um pai. Os livros são a sabedoria e a acumulação de conhecimento, num galgar incessante de avanços tecnológicos, como no auge da era CD, uma época em que não se pensava em mídia mais avançada, vindo posteriormente a era Download, revolucionando a venda de Música, em carros que, hoje em dia, sequer com entrada para CD têm, causando perplexidade a quem viveu o auge ou o final da Era Analógica. A caneta ao lado é o estilo, a classe e a sofisticação, no divisor de águas que foi o surgimento da Escrita, trazendo a civilização, no modo como tribos indígenas americanas neolíticas têm uma tradição que é transmitida oralmente aos jovens. A caneta é o falo retilíneo, abreviando etapas, na praticidade e na liberdade do pensamento racional, desmitificando a Natureza e trazendo o Monoteísmo, num Deus eterno, indecifrável, no mistério insolúvel de Tao, o infinito, a vida eterna, a vida sem final, num presente tão incrível. O santo aqui encara o espectador, num senhor sério, muito sério, entendendo a seriedade e a gravidade das coisas, ao contrário do jovem, o qual tem uma certa arrogância, achando que jamais vai se deparar com obstáculos e vicissitudes, num jovem que ainda não sofreu muitos golpes da vida, fazendo da crise um momento de crescimento e depuração, renovação, numa pessoa que foi ficando forte e sobrevivendo a tais dificuldades. O livro aberto é a vida de um homem honesto, que sempre viveu a vida de forma idônea e honesta, ao contrário do homem ganancioso, o qual não vê que a pessoa mais pobre é nossa irmã, na ilusão das classes sociais, as quais se dissolvem no Desencarne, pois no Plano Superior a hierarquia funciona à base do apuro moral – os mais nobres regem os menos nobres. O idoso aponta para a caveira para nos lembrar de que ninguém está no Mundo para sempre, havendo a necessidade de fazermos algo de nobre com nossos dias aqui na Terra.

 

Acima, São Jorge – Natividade – Eustáquio. A cena está guardada por duas sentinelas paladinas, com altivos mastros de bandeiras, como no ato de autoridade de se finar na Lua uma bandeira dos EUA, fazendo da Lua tal “terra de ninguém”, como na corrida para colonizar as Américas, numa disputa entre potências. As armaduras dos cavalheiros são a capacidade da pessoa saber dizer “não”, não deixando que o Mundo me diga como devo viver minha vida, pois que vida é esta na qual sou um refém das expectativas de outrem? É como um certo senhor, cujo nome não mencionarei, um senhor que é afortunado e, ao mesmo tempo, desafortunado, no fato de que, na vida, não se pode ter tudo. Aqui é um retrato de fertilidade, pois a Virgem está cercada de pessoinhas e criancinhas, fazendo de Jesus apenas um de seus filhos, no milagre da multiplicação dos pães, na fartura do Plano Metafísico, onde não há fome nem privações, na dimensão em que tudo é pensamento, num lugar onde tudo é belo e limpo, bem administrado, fazendo das cidades terrenas tais cópias das cidades espirituais, em problemas mundanos como a coleta do lixo, num problema atual em Porto Alegre, com vários bairros acumulando lixo, num sistema débil de coleta, nas enormes responsabilidades de um prefeito, em coisas desagradáveis como vi hoje na Rua – um rato morto na calçada, como no rato servido de comida no clássico O que terá acontecido a Baby Jane?, com deusas como Bette Davis, atrizes que transcendem e não são simples artistas, mas deusas que reinam na indústria, nas obsessões hollywoodianas por sucesso, em estatuetas cobiçadas, numa obsessão por sucesso mundano, na massagem de ego que pode ser receber um Oscar, fazendo do sucesso algo tão complicado – quando o sucesso vem, temos que saber sobreviver a este. No alto da cena o Sol impera soberano, no disco solar de Áton, no momento de transgressão herege tecido pelo maldito faraó Aquenáton, nos primórdios que gerariam mais tarde o cristianismo, o islamismo e o judaísmo, na questão de que não há deuses, mas nossos irmãos depurados, havendo em Tao o Pai Supremo, o eterno enigma, estranho, maravilhoso, no modo como um homem de Tao pode estranho e diferente. No centro da cena vemos majestosos arcos grecorromanos, renascentistas, num Vaticano inundado por tal vogue, tal onda, nas modas que marcam época. Nesta cena vemos uma perspectiva renascentista, transgredindo o gótico, deixando para trás tal fase da Arte, como na transgressão modernista, rechaçando “ranços” acadêmicos tradicionais, trazendo arquiteturas simples e minimalistas, elegantes, maravilhosas, como nas linhas simples de Brasília, num Brasil tão pujante, em busca de uma identidade nacional de design, no desafio do Cinema Brasileiro em encontrar tal identidade, “lutando” contra a fortíssima identidade hollywoodiana, em diretores estrangeiros sonhando com uma indicação ao Oscar de Filme Estrangeiro. O dia aqui é límpido e ensolarado, num Céu de Brigadeiro, em dias raros de Sol em Londres, a cidade dos cidadãos pálidos, na contramão de brasileiros em zonas tropicais, querendo pegar um frio em Gramado, no modo como o Ser Humano nunca está satisfeito – se está no campo, que ir para a cidade; se está na cidade, quer ir para o campo. A Virgem é a paciência eterna, nunca se aborrecendo com os anjinhos competindo por Sua atenção, no modo como civilizações antigas tinham a serpente como um símbolo de fluidez e fertilidade, ao contrário do Catolicismo, colocando a serpente como símbolo de malícia e ruína, corrompendo o Homem e trazendo as vicissitudes terrenas, tudo por culpa de uma mulher – é muito machismo. Um senhor se ajoelha perante a Virgem, no modo como o indígena, catequizado pelo homem europeu, não entendia a imagem de Maria esmagando a serpente, no modo indígena de lidar com naturalidade com o sexo, como casais copulando na frente de todos os outros membros da tribo. Aqui, a Virgem é gigantesca, esmagadora, conquistando a fé do fiel católico.

 

Acima, Suicídio de Lucrécia. Aqui é um fim trágico, como um colega meu de colégio, o qual se matou, pois o suicídio nada mais é do que um assassinato, num ato de se jogar na cara de Tao o que Ele nos deu, que é a vida, remetendo a uma grande professora de Filosofia que tive, a qual sempre questionava os alunos: “Por que não fazemos suicídio coletivo?”, no modo como a vida sempre nos traz algo de novo para aprender, pois as dificuldades terrenas vão fazendo de nós pessoas melhores e mais depuradas, na questão da pessoa crescer e morrer melhor do que quando nasceu, no crescimento do espírito protagonista do romance espírita Nosso Lar, num médico o qual, desencarnado, observou a frivolidade com a qual conduziu sua encarnação na Terra. Aqui é como a pessoa traz para si mesma tal desgraça, numa pessoa que se coloca em uma determinada situação. Aqui a jovem é bela, no culto renascentista ao corpo, como no corpulento Davi de Michelangelo ou nos homens corpulentos de Aldo Locatelli, num rapaz que se fez homem, abraçando as demandas da vida, nos versos de uma certa canção: “Você pode estar farto de tudo isso, mas você será um homem, meu filho”, como na situação de um certo ator, o qual está recluso, deprimido e improdutivo, no modo como o sucesso pode ser tão complicado de se superar, na metáfora de As Horas: doce ou amarga, esta página terá que ser virada! Aqui é como uma pessoa se martirizando, como pessoas insanas que se crucificam de verdade para reverenciar Jesus, algo condenado pelo Espiritismo, o qual diz: “Mortifique o espírito; não o corpo”. É na mortificação da beleza racional e fria dos números, na beleza da lógica matemática, na infinidade de números – o tamanho de um número nunca será supremo. Ao fundo vemos uma cama, que é o descanso, como no sétimo dia da Criação, no qual até Ele descansou, no colono italiano no RS, um colono que laborava intensamente, de Sol a Sol, só não trabalhando no domingo porque a religião não permitia. Os seios cheios de leite são a fartura, num reino próspero, rico, farto, como em nações como o Canadá, numa incrível qualidade de vida, num país o qual, de tão desenvolvido, faz com a cidade de Nova York, já ouvi dizer, pareça-se com um país de terceiro mundo! A nudez é a entrega, a confiança, num ator que, ao posar nu, confia no diretor, numa relação de confiança, como uma certa atriz brasileira, a qual jamais pisou num palco de teatro, o que é uma pena, pois o ator tem que explorar todos os meios de expressão cênica, sendo tão simplório um ator que só faz televisão. A roupa aqui é mínima, como Jesus na cruz, numa incrível crueldade, num homem que, ao ter sido oficialmente executado pelo código penal romano, tinha tudo para cair no mais completo esquecimento, ressuscitando depois na fé das pessoas, ao ponto do césar romano se converter ao Cristianismo, num Jesus que é a prova de que as pessoas não morrem no momento da morte física. Antes de se matar, a mulher olha para cima, talvez num último ato de reflexão, numa pessoa que duvida da fé e do fato de que um mundo melhor nos aguarda, numa falta completa de fé, como numa pessoa que entra num centro espírita: Se é para ali entrar sem fé, então é melhor ficar sem entrar, no modo como a fé não dá garantias, mas esperança, no final de Matrix Revolutions, no Oráculo dizendo: “Eu acreditei!”. Aqui é um presente divino sendo jogado fora, como você chegar numa festa, dar um presente ao anfitrião e ver este jogando este presente de volta para você, numa ingratidão deselegante. A faca aqui é a lança de São Jorge derrotando o dragão e libertando a donzela virginal, no modo como a Sociedade tolhe tanto a sexualidade feminina, privando a mulher de ter prazer sexual – é um horror. Os pés descalços são a vulnerabilidade, numa pessoa que acaba ficando gripada, no modo como tem que haver a autoestima, como uma amiga que tenho, a qual está sem autoestima, não se arrumando e não se gostando, pois a primeira pessoa que deve me amar sou eu mesmo. Aqui é um grande desperdício, numa jovem com tanto pela frente.

 

Referências bibliográficas:

 

Albrecht Dürer. Disponível em: <www.en.wikipedia.org>. Acesso em: 13 set. 2023.

Albrecht Dürer. Disponível em: <www.pt.wikipedia.org>. Acesso em: 13 set. 2023.